Calendarização
- Sessões síncronas
- 29.9.2026, das 19:30:00 às 20:30:00
- 6.10.2026, das 19:00:00 às 21:30:00
- 13.10.2026, das 19:00:00 às 21:30:00
- 20.10.2026, das 19:00:00 às 21:00:00
- 27.10.2026, das 19:00:00 às 21:00:00
- 3.11.2026, das 19:00:00 às 21:00:00
- 10.11.2026, das 19:00:00 às 21:30:00
- 17.11.2026, das 19:00:00 às 21:30:00
Formador/a
António Ferreira
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Descrição
Nota:
– Após inscrição deve aguardar por email de seleção. Não contactamos os formandos não selecionados;
– A seleção dos formandos é efetuada por ordem de inscrição;
– Formandos a frequentar outras ações no âmbito UpSkills só poderão ser selecionados em caso de vaga;
– Formandos não podem frequentar, em simultâneo, nos mesmos dias e horários, mais do que uma ação de formação.
Embora presente nos programas curriculares, a Arte e a imagem nem sempre é tratada da forma mais pertinente e devidamente associada ao seu contexto histórico, à época que a viu nascer, bem como as épocas que a receberam e (re)pensaram. Com esta formação pretende-se fazer uma contextualização da História da Europa, através da criação e exploração de narrativas estéticas. Para tal, recorrer-se-á a múltiplas formas artísticas: pintura, escultura, arquitetura, cinema, literatura, música, pensadas no universo das imagens e da sua polissemia, atuando-se na sincronia e na diacronia.
A literacia visual, a literacia artística e a literacia estética são as bases para desenvolver competências críticas, estando essencialmente associada a diversos processos artísticos e de criação de imagens. É importante compreender que não se encontram apenas ligadas ao “belo”, mas também a um raciocínio crítico e à construção de narrativas, essenciais para traçar um fio condutor da História. Há temas que nos oferecem abordagens alternativas e que nos permitem construir narrativas estéticas. Todavia, importa perceber que nem toda a obra artística foi aceite no seu tempo, tendo sido difamada e marginalizada, conhecendo processos de reabilitação ou de outra ordem na sua fortuna crítica. Ao longo da formação serão fornecidas e aplicadas metodologias de análise da imagem e acompanhar-se-á a paulatina construção de uma consciência visual coletiva que podemos designar como iconografia europeia.
Objetivos
No final do curso, o professor deverá ser capaz de:
– Compreender o significado e a aplicabilidade da literacia visual, literacia artística e literacia estética;
– Conhecer e aplicar metodologias de análise da imagem e outros conteúdos audiovisuais;
– Promover a criação de narrativas estéticas com os seus alunos, focando em temas relacionados com a União Europeia numa perspetiva diacrónica e sincrónica;
– Compreender e trabalhar pedagogicamente os seguintes temas, conceitos e respetivos significados:
– tradição e vanguarda;
– expressões de novos paradigmas através dos novos meios da arte e da imagem;
– o impacte da guerra na arte e na produção cultural;
– imagem, arte e propaganda;
– arte degenerada, eugenia cultural e artística;
– a herança colonial entre o pós-colonialismo e o decolonialismo;
– a Europa dos valores comuns e a sua gestão;
– a arte e a imagem da multiculturalidade à interculturalidade;
– a representação como voz;
– a iconografia europeia e a sua construção.
Conteúdos
MÓDULO 0 – Apresentação [2h síncronas]
– Condições de funcionamento do curso.
– Apresentação dos participantes.
MÓDULO 1 – Literacia visual, literacia artística e literacia estética [2h síncronas + 1h assíncrona]
1.1. Os conceitos: apresentação, reflexão e debate.
1.2. Os meios, os suportes e as técnicas da imagem.
1.3. A análise da imagem e a cultura visual: exercícios.
MÓDULO 2 – A Europa – entre a tradição e a vanguarda [2h síncronas + 2h assíncronas]
2.1. As academias e os centros artísticos.
2.2. As crises e as revoluções: novas imagens para novos valores.
2.3. Liberdade e repressão: entre o classicismo e o romantismo.
MÓDULO 3 – Paris – capital de um novo século [2h síncronas + 1h assíncrona]
3.1. As exposições universais e as representações.
3.2. As artes interrogativas do século XX.
3.3. O cinema, a imprensa e os novos meios da representação.
MÓDULO 4 – Arte em tempo de Guerra [2h síncronas + 2h assíncronas]
4.1. A arte e a cultural ao serviço da guerra.
4.2. Representações da guerra.
4.3. Os regressos à ordem e a Grande Depressão.
MÓDULO 5 – Arte, totalitarismo e propaganda [2h síncronas + 1h assíncrona]
5.1. A representação das ideologias políticas na arte.
5.2. A arte, a cultura e o desporto ao serviço do estado.
5.3. A arte degenerada e as movimentações artísticas.
MÓDULO 6 – “A Europa depois da chuva” [2h síncronas + 1h assíncrona]
6.1. Repensar a herança, gerir o presente e preparar o futuro.
6.2. As questões coloniais e as suas representações.
6.3. Da divisão à união.
MÓDULO 7 – Nós e os outros [3h síncronas]
7.1. Direitos humanos e representação.
7.2. Da multiculturalidade à interculturalidade.
7.3. Repensando a iconografia europeia.
Avaliação
A avaliação dos formandos terá por base os seguintes critérios de avaliação:
– Produção de conteúdos para aplicação dos conhecimentos na prática letiva (formatos a definir com os formandos) – 60%
– Relatório de Reflexão Crítica – 20%
– Participação e empenho nas sessões e atividades – 20%
A avaliação dos formandos é realizada nos termos do despacho n.º 4595/2015, de 6 de maio. Avaliação quantitativa na escala de 1 a 10 valores, com menção qualitativa de:
Excelente – de 9 a 10 valores;
Muito Bom – de 8 a 8,9 valores;
Bom – 6,5 a 7,9 valores;
Regular – 5 a 6,4 valores;
Insuficiente – 1 a 4,9 valores.
O certificado de formação é emitido mediante a assiduidade de dois terços das horas de formação e a conclusão da ação com aproveitamento.
